空気人的身辺雑記

レコファンのオーム

えあじん — 2008-07-03T08:05:52+09:00

真夏日のような一日でした。

今日はたまたま有給休暇をとっていたので、ユックリ朝寝をしてからスイミングプールへ。ウイークデイのプールは平均年齢60歳超ジジババのオールスター。皆さんまぁ元気なこって！私もジジババにまじってふだんよりユックリ目に1000m泳いで30分ほどの水中ウォーキング。体力気力ともに異常なし。こうして元気で泳げることに感謝感謝また感謝。

その後渋谷へ行きサミット警備のオマワリがヤケに目につく中を公園通りのMac渋谷店へ向っているとき我がメル友にバッタリ。

彼女とはたまたま今朝、

「ワシ、、きょうは有給とっていてこれからプールだもんね」

「アラマ〜ウラヤマシー！ワタシは仕事です」

などとメールのヤリトリしたばっかりだったので、こんなふうに遭遇したことにビックリ。昼休みを終えて仕事場に戻るところだという彼女。足止めしては悪いから「詳細はメールにて」と手を振ってのお別れ。

Mac渋谷店では2階のソフト売り場を物色し本を1冊買って帰ろうとしたら呼び止められた。ヤー！ヤー！ヤー！。彼は以前Mac銀座店にいた青年で渋谷店に転勤になったといいます。そうだったのか、彼が銀座店にいたときに彼からMacパソコンを2台買ったことがあって、操作方法などわからないことがあると直接教えてもらっていたのだ。iPhoneの情報など仕入れて、それじゃまた来るから！

今日は顔見知りに2度も会ってしまった。

世間は広いようで狭いもの、ウッカリできません。

公園通りから東急ハンズ向いの「レコファン」という中古屋へ。

ジャンゴ・ラインハルトの後継者といわれるチャボロ・シュミットを聴いて以来マヌーシュ・スイングの『チャッ！チャッ！チャッ！チャッ！』のリズムに凝っていて適当なCDを探しにきたもの。

やっぱりマヌーシュ・スイングといえばジャンゴ・ラインハルトというわけで、お手軽にベスト盤をゲット！

さらに、チャボロ・シュミットのリズムギターとして知られるマンディーノ・ラインハルトの『ノート・マヌーシュ』も一緒にゲット！

このギタリストは映画『僕のスウイング』にもチャボロと一緒に骨董品屋の役で出ていた人。

マヌーシュ・スイングのCDを2枚ゲットしたところで帰ろうとしたところ。

エッ！

ナニッ！

マサカッ！

レジに向っているとこんなCDが目についてしまった。

渋谷レコファンというのは各ジャンル、CDからLPレコードと大量の中古在庫を誇る店。そんな大型店でですよ、、、。ジャンルからいうとヘビーメタル系（らしい）の、私の趣味からいっても絶対にチェックしないコーナーのその最前列で、私が通るのを知っていたかのようにオームマーク入りCDが、ちあきなおみさんの『♪夜へ急ぐ人』風に“オイデオイデ”と手招きしているワケですよ。

　　マイッタナァ！

たぶん聴くことはないと思うけれど“オームハンター”としては、思いがけずも見てしまったものは仕方ないからこのCDも併せてゲット！！！

渋谷ロフト前からセンター街に抜ける路地に、値段が安いせいでいつも行列のできている回転寿司屋があって、その前を通りかかったら今日は行列もない。店内もだいぶ空席がある。以前の100円の時代を知っているけれど現在は120円になっていて、もしかすると値上げでお客が減ったのかな。

適当な席に座ると右隣りの4人組は若い韓国人旅行者。彼らと「アンニョンハシムニカ」しながら目の前を回る皿の領有権を主張したり譲り合ったりして面白がっていると、15人くらいのグループがドヤドヤと入ってきて、彼らもまたハングル語。

「このお店は韓国では有名なのか？」と4人組に訊けば、『地球の歩き方』のようなガイドブックに載っている店らしい。4人組には後から入ってきた15人の同国人による大声のハングルが気になるようでチラチラ見ている。

私にも経験があるけれど、外国で日本人は自分だけだと思っていたら、日本語の会話が聞こえてきてシラケたなどということはよくあること。たぶん彼らもそんな気分だったんではないかな。

「写真を撮ってくれるか？」とカメラを出してきたので彼らを撮ってやり、ついでに私のカメラでももう一枚。

「竹島は竹島だ！独島ではない！」まさか彼らにこんなことは言いません。

「アンニョンヒカセヨ〜ハブ・ア・ナイス・トリップ〜日本を楽しんでいってくれよ』

空席があった店内もいつのまにか満席になっていた。ネタは薄くなり、シャリも小さくなり、その上値段は高くなったけれど相変わらず繁昌している。それにしてもこの回転寿司屋は、ハングルや中国語や英語が飛び交いヤケにインターナショナルだぜ。

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イヤハヤ、、、
有給休暇の今日は
知人２人に連続して遭遇するし
オームマークにもご対面するし
カムサハムニダもするし
笑える一日だったと寿司屋の外に出れば
渋谷センター街は
西日に照らされた新種の人類が
グツグツと煮立って
陽炎状に揺れていた。

僕のスウイング/チャボロ・シュミット

えあじん — 2008-07-01T08:02:10+09:00

なんだかんだ言ってても

これで一年の半分は終了ということになりました。

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夏休みに母と離れて祖母の家で過ごす10歳の少年マックス。そこで耳にしたジプシー音楽に魅せられ、ジプシー居留区のトレーラーハウスに住むギターの名手ミラルド（チャボロ・シュミット）にギターを習いに行きます。授業料はフランス語の読み書きができないミラルドに代わって役所への手紙を代筆すること。

ジプシーのコミュニティに受け入れられ彼らの生活に溶け込んだマックスは、野生のような少女スウイングと知り合い、スウイングから自然の中でたくましく生きる術を教わります。それは都会育ちのマックスにはこれまで経験したことのない刺激的なものでした。

やがて、マックスはスウイングに恋心を抱くようになり、彼女のことが気になってギターの練習にも身が入らず思い余ってミラルドに訊ねます。

ジプシーでない男と
ジプシーの結婚ってある？

マックスの悩みを察したミラルドは穏やかにこう答えます。

あぁ
時にはな

先日杉並公会堂で聴いた、マヌーシュ・スイングの大御所チャボロ・シュミットの出演する映画『僕のスウイング/監督：トニー・ガトリフ/仏2002年』は、　“少年のひと夏の出会いと別れ”を描いた名作でした。

よくありがちなテーマと言ってしまえばたしかにそうだけど、なによりもスウイングとマックスの対比が素晴らしい。

マックスとつきあうことでスウイングは少しずつ女らしくなり、マックスはマックスで男らしくなっていく。どこまでが演出でどこまでが自然なのかわからないほど２人の演技は生き生きと画面から弾けてくる。

この映画はジプシーギタリストの天才ジャンゴ・ラインハルト没後50周年に合わせて制作されたそうで、もちろん音楽シーンもふんだんにあり、音楽ファンにとってはジャンゴの後継者といわれるチャボロ・シュミットのギタープレイを見られるのも感動もの。

ちなみに「ジプシー」といってひとくくりにしがちだけれど、実際には出身地によって細分化されて言語音楽などそれぞれが別の文化を伝承しているらしい。そして、私たち日本人には馴染みのあるジプシーという言葉は蔑称にあたるとして、最近ではロマという呼び方が使われているとのこと。

いずれにしても、1ヶ所への定住を拒否し幌馬車でヨーロッパ各地を漂流するという私たちのイメージするジプシーは、現代でもトレーラーハウスへと様変わりして続いているようです。

　　マックスの恋の行方は、、、、、。

それはあなたが想像するような結末ですが、この映画はたんに少年の初恋物語に止まらず、ジプシーの生活を描いているのも興味深く、トレーラーハウスで暮らす老婆のナチ収容所での悲惨な経験を聞くことで、私たちは“流浪の民”ジプシーの受難を知ることができるのです。

それでは本日のひとりYouTubeは

1.ジプシーのトレーラーハウス内で繰り広げられるセッションシーン。
2.女学生にジプシー音楽を指導するシーン。

この２つをパクリましたのでご覧ください。

a
ひとりYouTube

ツゴイネルワイゼンコンプレックス？
を自覚している私の
最も弱い点を突いてくるメロディなのです。

題名のない音楽会より

えあじん — 2008-06-29T13:34:44+09:00

2008年6月29日（日）テレビ朝日放送
『題名のない音楽会』より
山下洋輔
怒濤の3連戦

『ラプソディ・イン・ブルー』
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ひとりYouTube

『サドン・フィクション』よりスイング
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ひとりYouTube

『ピアノ協奏曲第3番
EXPLORAR 第3楽章』
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ひとりYouTube

夢のラップもういっちょ/友川かずき

えあじん — 2008-06-28T16:35:01+09:00

外回りの営業をやっていた一時期パチンコに凝ったことがあって、その日の行動計画をたてるにしても、会社提出の行動計画表とは別に「どこそこのパチンコ屋で勝負！」などと仲間内で示し合わせるほど入れこんだこともありました。

ヤクザなセールスマン仲間には出社すると銀行で両替した100円玉でズボンのポケットを膨らませてゲーム喫茶に直行、一日中ピコピコいわせてるヤツがいたり、麻雀屋から出社するヤツがいたりと、中途半端にハグレてしまった連中の中で揉まれてた時代もありました。

あのころからサラ金の取り立て問題はマスコミで騒がれていたけれど、とくに夜逃げすることもなくこれまで来れたのは「これ以上やったらダメになる」という自制心を持っていたというか、要するに小心者なのでしょう。

ギャンブルはハマッたのは一時期のそのパチンコだけで、それ以外には競馬競輪競艇などには全く無関心のままの20数年というワケです。

そんな私ですから、一競輪選手の動向など気にもとめなかったはずなのですが、この小さな新聞記事だけは「まだ現役選手だったのか〜」と読んでしまいました。私がなぜ無縁のはずの競輪の滝沢正光（48）という選手の名前など知っていたかというと、この人の名前が歌詞に入った歌を知っていたからなんですね〜。

「競輪界最強」滝沢選手が引退
2008.06.28(土）　産經新聞
↓

詩人であり、フォークシンガーであり、酒飲みであり、競輪ファンでもある友川かずき（現友川カズキ）に『夢のラップもういっちょ』という歌があります。

♪夢ふたたび教えてくれたのは
ディランでもスプリングスティーンでもなく
朝もやを突いて走る滝沢正光
走ることでしかそがれていかないものの
沢山あることを知っている
滝沢正光様が走っている
あこがれゆく理由がそこかしこにある

この歌詞から滝沢選手の吐く息と筋肉の塊、疾風のごとく走り去る自転車の音を感じ取ることができます。競輪の世界などおよそ歌になりにくい景色に思えるけど、まだ夜の明け切れない朝モヤ漂う中を練習する滝沢選手の姿に偶然出くわし、友川かずきの体内に電流が走ったのでしょう。

ただし、突き抜けた電流はなかなか長続きしないのが友川かずきの複雑さ。一時期取り憑かれたように礼賛した対象物でも、ちょっとしたキッカケから平気で貶すようになるというのが詩人友川かずきの性癖ですから、コチラが歌の成立した背景に勝手にロマンを廻らしている間に「アカンベー！」していることも考えられます。

それでも、

♪あのひともいいひとだった
やれ　このひともいいひとだった
それはクチをぬぐうようにラクではあるが

で始まるこの歌が好きなんですね〜、ときどき、ひとりで口ずさんでいる自分がいるのです。

こまかなことにチマチマして生きている自分対して、世間の目などにとらわれずに好き勝手に生きている友川かずきに大いなる憧れを抱きながらここまできているのです。

ということで、本日のひとりYouTubeは友川かずきの『夢のラップもういっちょ』を観てみましょうか。NHKの放送からのパクリです。歌だけでなく自虐トークの可笑しさもゼツミョーなものがあります。

アコーディオンの長畑雅人、ドラムスの石塚俊明が渋谷アピアでのレギュラーですが、このNHKバージョンは石塚俊明の欠けた編成。『頭脳警察』といえばNHKにはイロイロ因縁のあったグループですからトシの方から出演辞退したものか？NHK側から拒否されたものか？たんにスケジュールが会わなかっただけなのか？こちらのほうもイロイロ想像できる編成です。

それでは、異能のシンガー友川かずきの世界を味わってみてください。

a
ひとりYouTube

神田三省堂のオーム

えあじん — 2008-06-26T08:17:02+09:00

毎日毎日ツユ空のウットーシー日が続いています。

そんな日々の中で、朝からこんなものを新聞広告だの電車の車内吊りなどで見せられた日にはウットーシさも5割増！！

労働意欲も減退しようというものです。

そんな優れない気分を吹き飛ばそうと、本日の昼飯は神田神保町すずらん通りの『きっちん南海』のカツカレー。

黒カレーで体内のイヤな気分を中和させながら、すずらん通りをそのまま三省堂本店まで歩き新刊コーナーを見れば、こんな新刊が平積みになっています。

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チベット問題
ダライ・ラマ 14世と亡命者の証言
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山際素男
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光文社新書
2008年6月20日初版発行
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中国からの
「開放」と
「自由」への
闘いの記録。

中国側に即した反論は山ほどあるだろう。だが一言いっておこう。それらの反論を真実なものとして証明したいなら、チベットを自由に歩かせ、自由に人々に会わせ話させるがいい。それを拒絶する体制の吐く言葉など一言たりとも私は信用しない。

著者あとがきのこの部分に共感を覚えて購入。

そういうことだよ！チベット国内の旅行が徐々に解禁されつつあるという報道はあるけれど、どうせそんなの、監視つきの制限された旅行だとは誰にも想像できること。

まずチベット国内を何の制限もなく自由に旅行できるようになることが、初めの一歩なのです。

三省堂を出ようとすると、、、オー！オームだ！！！

店内出入り口のちょっとしたスペースでチベット小物のワゴンが店開きです。

オームマークをあしらったCDなどもちゃんとワタクシを出迎えてくれます。

ムカシはこういった民芸品も物珍しくって丹念に見てた時代もあったけれど、最近では興味も薄れましたネ〜。

でも写真を撮らせてくれたお礼に

この催しは

6月30日まで神田三省堂本店1階ロビーで開催中

どうぞお立ちよりください

と宣伝しておきましょう。

最近お気に入りの動画を紹介しましょう。

オモシロキこともない世の中だからこんな動画の力を借りて心を鎮めなければなりません。

村治香織さんのパーフェクトな演奏です。

　ひとりYouTube

さて
大急ぎでこの章をアップして
それから
日銭稼ぎに出かけましょう。

アレ〜、オームが逃げてく

えあじん — 2008-06-24T07:57:51+09:00

すっかり忘れていたけれど中国では“聖火”リレーをやっていたんだ。

2008.06.22（日）　産經新聞
↓

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ラサ厳戒の聖火リレー
北京聖火リレーが21日、中国チベット自治区ラサで行われ
ポタラ宮前広場では、記念セレモニーが催された。

こんなことで本番は大丈夫なのか？と言いたくなるような相変わらず隔離された中でのイベントで、いったい「何から何を守らなければならない」ということなのでしょうか？オリンピック本番が楽しみなようでもあり怖いようでもあります。

さて、

土曜日にチャボロ・シュミット・コンサートへ行く前に中野に寄り道してからのハナシです。

中野ブロードウェイ入り口にはサイババの写真を使った占い屋さんの案内板がいまだに残っています。サイババブームが去って随分たつけれどサイババのご利益はまだ続いているんでしょうか。

中野ブロードウェイで私が行きたかったのは4階の『大予言』という古本屋。

しかし、、、、、。

どうやら昨年の秋に閉店の模様。

この店は精神世界関係専門で一般の古本屋にはない品揃えで魅力だったお店。ここで貴重な資料をずいぶん手にいれたものです。ユニークなポリシーを持ったお店がまた一店減ってしまったのは寂しいことです。

『まんだらけ』の賑わいもかつてほどではないみたいで、オタクのナガレは秋葉原へと移ってしまったのかな？

そんなことを思いながら中野ブロードウェイを出てから中野サンプラザ前の中古レコード屋『RARE』へ。最近は欲しいと思えるブツもないけれど、中野に来れば一応覗いてみたくなるのだ。

民族音楽のコーナーで1962年にアメリカで発売されたチベット音楽のレコードを購入。

1260円なり。

中央線中野駅から高円寺に向おうと下り電車に乗り込んだとき、

アッ！オームがいる。

大きなオームマークの入ったハンドバックを持った女性がプラットホームを歩いています。

「写真を撮ろうか、、、、」

躊躇した一瞬の間に電車のドアが閉まって、

アレ〜、オームが逃げてく。

カメラを取り出す間もなく、目の前をオームマークがこれみよがしに通り過ぎていきます。そこらのエスニックショップで見かけるズタ袋風なザツなバックとは違う、作りのかなりシッカリしたハンドバックでしたね〜。

初めて見るオームだっただけに逃がしたオームは残念。

しかたないから、本日は高円寺仲屋むげん堂店頭のオーム画像をアップしてお茶を濁しましょう。

こんなふうに
街のオームを求めて
目ん玉キョロキョロさせて
歩いているワケですよ。
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でも
探し物というのは
その気になって探しても
なかなか見つかるものでもありません。
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ホントの出会いというのは
偶然にこそあるようにも思えます。

チャボロ・シュミットを聴いてきた

えあじん — 2008-06-22T17:24:04+09:00

『マヌーシュ・スイング』というジャンルを最近になって知った。

ネットなどで断片的に知り得た情報を元に『マヌーシュ・スイング』を簡単に説明すると、

フランス北西部とベルギーに至るジプシー音楽と、アメリカから伝わったジャズが融合し1930年代に作られた音楽。音楽的特徴はリズムギターとベースの刻むリズムの上でリードギターあるいはバイオリン、アコーディオンがアドリブを繰り広げ、その代表的ミュージシャンがジャンゴ・ラインハルトということになるらしい。

ジャンゴによって確立された『マヌーシュ・スイング』はジプシー音楽独特のウキウキ感が、アメリカジャズにも逆影響を与えて広がり、現代でも愛好家は多いとのこと。ただし、“マヌーシュ”とか“ジプシー”という呼び方は民族差別的響きもあるために、最近では出身地域の“ロマ”をとって、『ロマ・スイング』と言い表す動きもあるらしい。

なるほどギターのジャンゴ・ラインハルトの名前が出てくれば、バイオリンのステファン・グラッペリの名前も出てきて、『マヌーシュ・スイング』の音がおのずと伝わってこようというものです。

2008年6月21日（土）マヌーシュ・スイングの現代の第一人者チャボロ・シュミット（TCHAVOLO SCHMITT）を聴きに荻窪の杉並公会堂へ行ってきた。

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TCHAVOLO SCHMITT
（チャボロ・シュミット）
ゲスト：渡辺香津美
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ジャンゴ・ラインハルト最大の後継者
マヌーシュ・スウイングの生きる伝説
チャボロ・シュミットが
新譜『セブン・ジプシー・ナイツをひっさげ、
待望の再来日！

杉並公会堂というと古くさいホールのイメージでいたけれど、いつのまにか建て直されてモダンなホールに生まれ変わっていて驚いた。そして日本では知名度不足だと思っていたチャボロ・シュミットのコンサート・チケットがソールド・アウト！というのにも2度ビックリ。

ロビーではファンによるパフォーマンスが繰り広げられていてムードも高まります。

当夜のチラシから転載するとこうなります。

世界が愛するマヌーシュ（ジプシー）・スウイングの生きる伝説、
チャボロ・シュミットが帰ってくる！
映画『僕のスウイング』に主演し、
ジャンゴ・ラインハルト・リバイバル・ブームを巻き起こしたチャボロ。
ザッザッザッと刻まれる心地よいリズム、
自由奔放な超絶技巧が炸裂するアドリブ・ソロ・・・。
愛すべきギターおやじチャボロが、最高のスウイング・ナイトをあなたに！！
チャボロ・シュミット（ギター）
コステル・ニテスク（ヴァイオリン）
クロディウス・デュポン（コントラバス）
サニー・ドーサ（リズム・ギター）
　ゲスト：渡辺香津美（ギター）
　　　　　クリヤ・マコト（ピアノ）

チャボロ・シュミットの個人情報は分からないけれど、スケジュールだとかコンサートの内容などには無頓着。ギター抱えて車に乗せられて運ばれてステージに上げられて、そこで初めて自分の演ることに気がつくという、よくいえば自由奔放豪放磊落、ワルくいえば無責任でいい加減・・・ホントのところは知らないけれどたぶんこんなところじゃないかな。ステージの進行はすべてバイオリンのコステル・ニテスクにオ・マ・カ・セという感じ。

そのあたりのルーズさがジプシーなんだよ！というのは私の偏見か？

でも好きですネ〜このユルさが。

な〜んも考えてないようで、ソロパートになれば「ヤルときはヤル！」てなもんで、正確無比リズムボックス風ベースとリズムギターの上で超絶技巧の早弾き選手権。「これがオレたちの音楽なんだ！」という自信に満ちた演奏には圧倒される思いでした。

日本側ゲストの渡辺香津美とクリヤマ・マコトは各々2曲ほどセッション。

たぶん入念なリハーサルなどしたとも思えないけれど、渡辺香津美はどんなスタイルの音楽にも対応できる日本最高のギタリスト。チャボロと香津美さんは同年齢（香津美さんが1歳年上）だけどチャボの土着的フレーズと香津美さんのモダンなフレーズに両者の育ったフィールドが感じられます。

もうひとりのクリヤマ・マコトについての予備知識はないけれど、長い間海外での演奏経験をもつピアニストのよう。ヴァイオリンのコステル・ニテスクが「マイ・フレンド！クリヤマ・マコト！」と何回となく紹介してたところをみると両者は共演経験もありそうで、そんなことからクリヤマ・マコトはチャボとの共演というよりはヴァイオリンとの共演というところかな。

それぞれがそれぞれの持ち味を発揮した久しぶりのアコースティックなギターセッションを堪能。世界には聴くべき音楽がまだまだヤマほどあることを思い知らされた夜でした。

それにしても、知名度不足だろうと思っていたこんなバンドが、1200席のホールをソールド・アウトにしてしまうんだから、あらためて進取の気性に富む日本人の姿を垣間みたようでもありました。

渡辺香津美のゲスト出演は
この一夜限りだったけれど
たぶんチャボロ・シュミットは
ギタリスト渡辺香津美の名前も覚えてないだろうな。

それでは
きょうのひとりYouTubeは
本家のYouTubeで見つけて
iPodに送った
『マヌーシュ・スイング』
の楽しい動画を貼り付けましょう。

↓
a

それにしても
マヌーシュ・スイングのリズムは
レゲェのリズムと同じで
聴き続けると
ヤミツキになりますネ〜
.
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中山つながりで、、、、。

えあじん — 2008-06-20T08:05:24+09:00

中山可穂さん→中山康樹さん、、、と中山が続いたところで、

中山つながりでもう一人、中山ラビさんネタでいきたい気分です。

ヤフーのネットオークションで『中山ラビ』を見てみると、出品物も減っていて、オマケに応札者もゼロ。コレクターが食指を動かす珍品はだいたい出払ってしまった感じがします。

私がネットオークションで手に入れた中山ラビ関連で一番の珍品と思われるのがコレ。

ラビさんの45回転EPレコードです。
↓

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片足ジャック/エントツとけむり
中山ラビ

数年前にいちどオークションに出たことがあって、そのときはたしか2万数千円までいったところでバカらしくなって途中下車。「もう出品されることはないだろうな？」と思っていたら数ヶ月前に再出品されていて、1万円までは出すつもりで競り合ったらけっきょく7000円ていどで落札という商品。これでラビさんのレコードコレクション完了というワケ。

このシングルレコードはラビさんのファーストアルバム『私ってこんな/ポリドール』からシングルカットされたもので、かなりレアなブツのはずです。

ファーストアルバムが発表されたのが1972年ですから、ラビさんもデビュー35年になってしまうんですね〜。途中休養期間があったにしてもこれほど長い間歌い続けることになるなんて当人も思ってなかったんじゃないでしょうか。

そのラビさんが、デビュー当時のこと、経営するほんやら洞のことなどを語っているのがこの雑誌。

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analog
2008SUMMER
vol.20
20号記念号
音元出版

このanalogという雑誌は読んで字のごとく、ディジタル主流の現代にあって、あくまでもアナログレコードに執着するファンにオーディオ機器などを紹介する雑誌。

詳しい内容については『雑誌を買って読んでくれ！』ということにして、わずか2ページの記事にすぎないけれど、これまで覆ってたこともさりげなく告白しています。

ディジタルでない、アナログという雑誌のフィーリングがラビさんの感性に合っていたのか？それとも同じくボブ・ディラン信奉者でシンガーである構成者の和久井光司との相性が良かったのか？リラックスしている様子で、読んでるこちらも70年代にタイムスリップして懐かしい気分になりました。

『♪ひとは少しずつ変わる』

かつては『女ボブ・ディラン』とか『アングラ・フォークの女王』などと呼ばれたラビさんも、あれから30数余年を経て『ねんきん特別便』の届くおトシになった今、過去のできごとを淡々と語れるようになったんだとな〜と興味深く読んだ中山ラビインタビューでした。

ジャズメンとの約束/中山康樹

えあじん — 2008-06-19T07:47:56+09:00

以前、西新宿地下広場でオマワリに連続して職質受けた顛末をこのサイトにアップしたことがありました。オマワリの職質で重大犯人が捕まったり、事件の発生を未然に防げることもあるだろうから、職質のすべてを否定するものではないとアタマでは理解しても、イザ自分が当事者になると気分の良いものではありません。

ましてや、事務用小型ナイフやドライバーを所持していただけで警察で調書を取られたり、オマワリに職質件数のノルマが割り当てられて、ノルマ達成のために応対しやすい風体の通行人を選別して声をかけているなどということを知ると不愉快さが倍加します。

私の場合はもちろんオマワリに口実を与えるようなモノを所持していたこともなく、2回の連続職質を『オマワリWセッション』などと、ブログネタ収集経験とオモシロがる余裕があったけれど、職質を拒否して振り払った手がたまたまオマワリに触れて「公務執行妨害！」となった事例もあるそうだから油断できません。

数日前からこの『オマワリWセッション』へのアクセスが増えたのを不思議に思っていたら、この章が2チャンネルのどこかで紹介されているらしい。どうやら秋葉原でのあの事件以来オマワリによる職質が増えていて、“アタマにきた”職質体験者がオマワリへの不満をブチまけ、職質への対応策を考えようという書き込みの中で、私の経験もひとつの参考例として紹介されてリンクを貼られているらしい。

書いた当人としてはいつ頃のハナシだったのかも忘れてしまっていることだけど、2チャンネルで紹介されていることが光栄なことなのか？迷惑なことなのか？複雑な気分です。

秋葉原事件に関連したことでは、「殺人予告」などの書き込みも警察は容赦なく摘発してるようで、すでに何人かは逮捕だとか書類送検などのしっぺ返しも受けてるみたい。このご時世、ホンの軽い冗談のつもりが冗談で済まなくなるほど、社会全体が酸欠状態でアップアップしているのです。個人の特定など不可能だと思っていたネット上の匿名の書き込みも、専門家にかかれば軽〜く割り出されてしまうのが実情です。ユメユメ軽はずみな書き込みなどは押さえましょう。

私の職質体験が2チャンネル愛好家諸氏にどのように読まれたのかわからないけれど、今になって新宿駅西口のWセッションを振り返れば、あのときは結構カッカしてオマワリに絡んだけれど、サッサとカバンを開いてみせてズラかる方が得策だったのかとも思えるのです。

オマワリから一本取ったとしても特に自慢になることでもないもんネ。

最近読んでいるのがこの本。

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ジャズメンとの約束
中山康樹
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集英社文庫
2008年3月25日
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著者の中山康樹さんは元スイングジャーナル編集長だった経歴をもっていて、したがってジャズ関連に対しての造詣の深さは超一流。そして担当エリアはジャズ以外にもボブ・ディランから桑田圭祐までポップス全般に及び、その音楽オタクぶりは尋常ではありません。この方のスゴイところは単に知識を披瀝するというよりは、そのミュージシャンに対する熱烈な愛情が溢れているところにあります。

世に音楽評論家を自称する人はヤマほどいても、レコード会社やプロモーターの御用ライターの匂いプンプンで信頼性に欠けるけれど、この方の音楽評は100％受け入れて間違いありません。これまでの『聴け！』シリーズなどは私にとってバイブルのようなものです。

今回の中山康樹さんの本はこれまでの活動の中で付き合いのあったジャズメンのエピソードを集めたもので、それぞれがショートショートの味わいある文章ですからどの章から読んでもOK！最後のオチにニヤリ、あるいはホロリとできれば立派なジャズファンです。

もしこれまであまりジャズは聴いてなかったいう方でも大丈夫。

今回の文庫本化に際して『マイ・フェイヴァリット・ジャズ30』として文字通り30枚の著者愛聴盤が巻末に紹介されています。これらのアルバムはどれも入手可能ですから、これらを一枚一枚聴くごとにジャズへの興味が増していくことを保証いたします。

ちなみに、この『マイ・フェイヴァリット・ジャズ30』の中に私の知らなかったアルバムがあって、即ディスクユニオンで買ってきたのがこれ。

↓

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You Must Believe In Spring
Bill Evans
1997年録音

こういうアルバムと出会うためにジャズを聴いてきたのだと、
激しく思う。そしてビル・エバンスというピアニストは、
こういう音楽を手に入れるために生涯を捧げていたのだろうと夢想する。
ジャズといえばピアノの人気が高いが、このアルバムを凡百の
ピアノ・トリオ盤と同列に置くことはできない。
あまりにも崇高にして深く、そのサウンドは永遠に澄んでいる。
奇跡のようなアルバムだと思う。
ビル・エヴァンス最終到達地点ではないだろうか。

中山康樹さんにここまでホメちぎられたアルバムを
知らなかったでは済みません。
聴かないワケにはいきません。

熱帯感傷旅行/中山可穂

えあじん — 2008-06-17T07:57:29+09:00

タンゴにインスパイアーされて、女の情念を描きだした作品、『サイゴン・タンゴ・カフェ/中山可穂/角川書店』を読んで、アルゼンチンを舞台にした傑作映画のことを思い出した。

アルゼンチンの片田舎でお妾さんの娘として生まれ、実の父親の葬儀にも本妻側から参列を拒否され、みじめな門前払い。そんな屈辱の生い立ちをもつエヴィータ（マドンナ）がその美貌と人心掌握術を武器に『アルゼンチンの国母』と呼ばれるようになるまでを描いたミュージカル映画が『エヴィータ/アラン・パーカー監督』。

ミュージカル映画で、設定がアルゼンチンですからタンゴのシーンもタップリ。エヴィータが、そのときどきに自分を引き上げてくれる男たちと出会うダンスシーンはとりわけ官能的。

映画の前半、上昇志向に燃えるエヴィータが「ブエノスアイレス（BUENOS AIRES）に行く」ことを「ビッグアップル（BIG APPLE）行く」と何度も言って気持ちを奮い立たせたあたり、ショービジネスでの頂点を目指してニューヨークに向かったマドンナの過去と重複するものがあります。

もちろんアルゼンチンにおいては、エヴィータの評価は種々語られているのでしょうが、監督のアラン・パーカーはエヴィータの政治的功罪よりも、特異な星のもとに生まれた女の、壮絶な「あげまん人生」に重点を置いて描いています。

さしずめ東のイメルダ・マルコス、西のエヴィータ・ペロンというところか。

中山可穂に興味をもって本屋で探してみたらこんな文庫本を見つけた。

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熱帯感傷紀行
ーーアジア・センチメンタル・ロードーー
中山可穂
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角川文庫
平成14年9月25日
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失恋、スランプ、貧乏と三重苦の
わたしを待ち受けていたアジアの
熱気と混沌。タイ人（男性）に
しつこくナンパされ、かき氷の
誘惑に耐え切れずお腹を壊し、
スマトラの暴走バスに命からがら。
それでも貧乏旅行はやめられない。
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山本周五郎賞作家が綴る楽しくて
ちょっとほろ苦い失恋旅行記。

失恋（彼女の場合は一般的失恋とはちょっと違うみたい）と、スランプによって書けなくなった時期が重なって、「誰かを忘れるために」あるいは「編集者から逃げるように」、東南アジアへと旅立った彼女。

こういう紀行文の常として、失意のどん底から旅先で本来の自分をとりもどし、最後は再生して次なるステップへ、、、となり、読者は著者の再出発に拍手を送るというのがフツー。しかしこの日本の三重苦女流作家は、汚いホテル、ナンパ男に辟易、ボッタクリ運ちゃんとの値切り交渉、地獄の列車移動・・・・と、最初から最後まで罵倒観音という次第で、再浮揚どころかますます沈没したままで旅は突然終わってしまった。

しかし、沈没してしまったように思えた彼女の旅も、

　お嬢さんたちよ、旅に出よう。
　長距離バスに乗り、屋台でごはんを食べ、水シャワーを浴び、アジアの風に吹かれに行こう。アジアはあなたを鞭打つこともあれば、抱きしめてきれることもある。少しばかりのお金と片言の英語力と好奇心さえあれば大丈夫。この国では見ることのできない光も闇もすべて見せてくれる。
　そうなのだ。あんなに楽しいことを、男どもに独占させておく手はないのである。

著者が＜あとがき＞にこう書いたように、旅先でグジャグジャにされ、再起不能状態に陥ったようでも、そんな自分の境遇を楽しんでいたんですネ〜。

もうひとつ、＜あとがき＞に、

世にアジア本や貧乏旅行記はたくさんあるけれど、女性が書いたものは意外と少なかったように思う。

と書いてあるけれど、そういわれてみれば、たしかにそうです。女性の場合は貧乏旅行という冒険に出るにはハンディがあるのかもしれません。それでもなお東南アジアの熱波の中に身を置きたくなってくる本です。

そこで、
「貧乏旅行にでかけたいけど・・・ちょっと、、、」
と躊躇している女性のために、女流作家の書いた旅行記としてもう一冊、
『忘れないよ！　ヴェトナム/田口ランディ/幻冬舎文庫』
も紹介しておきましょう。

『熱帯感傷紀行/中山可穂』
『忘れないよ！　ヴェトナム/田口ランディ』

同年代の女流作家による両作品ともに、最初の発刊当時は話題になることもなく忘れられていたけれど、その後の両作家の活躍で改めて日の目を見て文庫本として復刊されたという背景をもつ作品です。

東南アジアを舞台にしたこの2作品は、貧乏旅行の楽しさ以外にも、
「したたかで逞しいランディさん」
「繊細で傷つきやすい可穂さん」
というような、両女流作家の個性が透けてみえるようで、ぜひ読み比べてほしい作品です。

もちろん、
『エヴィータ/アラン・パーカー』もオススメのビデオです。